Петровский период

– Тогда поговорим о вашей системе работы с хором.

– Никакой определенной системы нет, но есть некоторые принципы, сложившиеся почти за полвека работы. Неважно с каким хором я сегодня репетирую, важно, что хоровой класс – это звуковая лаборатория. Мы пробуем разные жанры, разные варианты исполнения сочинения. Творчество – это сиюминутность, отражение в произведении композитором сегодняшнего дня.

Подготовить произведение к исполнению – это как выстроить дом по кирпичику. Каждый кирпичик, то есть каждая музыкальная фраза, должен быть проработан и подробно разобран. Должны быть проявлены смыслы. Словом, первые репетиции – это работа со строительным материалом произведения. Когда он готов, постепенно собираем все здание. Самые интересные репетиции – финальные. Ты еще не знаешь, что получается. Результат – это всегда сюрприз. Когда хор выходит на сцену, основная работа уже сделана, а остальное – исполнительская импровизация.

Кстати, «Перезвоны» Гаврилина – это самая настоящая школа исполнительского мастерства.

– Лариса Алексеевна, существуют ли в арсенале хорового дирижера приемы, которые вы считаете запрещенными? Так называемые «НЕ».

– Конечно. Я НЕ даю работу на дом, потому что должна сохраняться репетиционная новизна занятий – от музыки нельзя уставать! Репетиция – это праздник. Зачем лишать себя праздника? У меня НЕ бывает форсированного звучания в хоре, все должно быть певчески. И я как хоровой дирижер НЕ требую пения на максимуме, всегда должен оставаться запас воздуха, который может понадобиться.

– Вы помните всех своих выпускников? Сколько их было?

– Конечно, помню всех (где-то около тысячи) и стараюсь поддерживать связь. То есть она, эта связь, просто есть, и я бесконечно счастлива, когда бывшие студенты звонят, чтобы поговорить, посоветоваться, сообщить новости. Семьдесят процентов моих учеников работают по специальности – в музыкальных и общеобразовательных школах, кружках, училищах, вузах, вокальных студиях, клубах. Есть учебные хоры, есть концертные. Что такое хор? Это коллектив единомышленников плюс умение слышать себя и партнера.

– В одном из интервью вы рассказывали, что в юнос­ти стояли перед выбором – музыка или все-таки медицина. С тех пор многое изменилось, и профессия хормейстера для женщины не такая уж редкость. Но по-прежнему большая редкость – художественное мышление дирижера, которое заставляет по-новому звучать, казалось бы, знакомое произведение. Как писала Майя Плисецкая, настоящий дирижер – это мурашки по коже.

– Все-таки дирижером нужно родиться. Перед ним стоят живые люди с разным владением голосом, со своими проблемами и эмоциями. Как их собрать в одно творческое целое и не дать потухнуть блес­ку в глазах? Как воспитать хор с индивидуальным, узнаваемым почерком и собственной эстетикой и при этом зажигать его каждый день!? Мне повезло, мой педагог Станислав Николаевич Легков, заслуженный деятель искусств РФ, профессор, руководитель хора студентов Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории был дирижером от бога. Активно используя метод эмоционального заражения, он наглядно показывал, как в дирижерском жесте можно передать не только тонкости концепции, но и раскрыть смысл музыкально-поэтического текста.

– Какие требуются личные качества, чтобы состояться в профессии?

– Во-первых, стремление научиться, оно есть не у всех. Второе – воля, характер, слух, вокальные данные и умение слышать партитуру. Третье – художественное мышление, то есть умение выстроить исполнительскую концепцию. Четвертое – умение общаться с людьми. Ну и самое главное – дирижер должен быть личностью, иначе ему не поверят и за ним не пойдут.

– Знаю, что репертуар хора, которым вы сегодня руководите, постоянно обновляется, хотя, казалось бы, студенты учатся всего лишь четыре года. Хористы приходят, уходят.

– Только постоянным обновлением репертуара можно сохранить градус интереса. За 23 года работы в Пермском педагогическом университете мы подготовили двадцать концертных программ и стали лауреатами Всероссийских и международных конкурсов.

– На первый взгляд, с интересом как раз проблем нет – все сегодня поют, количество хоровых коллективов и студий без возрастных ограничений буквально зашкаливает.

– Пение – это же арт-терапия! Как еще прожить и отпус­тить эмоцию, расслабиться, переключиться, скрыться от потока негативных переживаний? Развитие хорового искусства, как известно, всегда шло волнами. Сегодня – явный всплеск любительского пения.

– Но сегодня есть и такие звезды, как хор MusicAeterna под управлением Виталия Полонского, с которым вам, кстати, посчастливилось выступать вместе. Как это получилось?

– В 2014-м году Теодор Курентзис готовил к исполнению Третью симфонию Малера ре минор (6+), для исполнения которой требовался, помимо основного, женский хор. Виталий Полонский пришел на нашу репетицию, немного послушал и предложил поучаствовать в совместном исполнении одной их частей симфонии. Во время репетиций мы подружились, и Виталий стал ведущим моего творческого вечера, в котором исполнялись произведения Георгия Свиридова. А когда в качестве музыкального подарка хор MusicAeterna исполнил номер «Мери» из цикла Свиридова «Пушкинский венок» (6+), я была просто потрясена. Кажется, это было только вчера…

справка

Лариса Петрова – заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства, профессор кафедры вокально-хорового и инструментального исполнительства ПГГПУ. Окончила детскую музыкальную школу № 3 г. Перми, Пермское музыкальное училище, Петрозаводский филиал Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова. Работала преподавателем в Пермском музыкальном училище, профессором Пермского института культуры, главным хормейстером Уральского государственного камерного хора. Лариса Пет­рова воспитала не одно поколение талантливых музыкантов-исполнителей и педагогов, работающих в учебных заведениях и творческих коллективах Пермского края, страны.

Наталья Земскова