Экспозиция поделена на два тематических блока: «Отечественное искусство. 1917–1950-е» и «Отечественное искусство. 1960–2000-е». Ряд экспонатов не покидал запасников более 35 лет. В первом разделе — эпоха творческих поисков и идеологической борьбы 1920–30-х, пронзительные свидетельства военных лет и послевоенного возрождения: панорамные батальные сцены, портретные образы героев, индустриальные мотивы. Второй раздел открывается «оттепелью», художественным обновлением 1960-х и «суровым стилем» — здесь привычные сюжеты зазвучали иначе, а цветовые и световые решения стали полем для дерзких экспериментов. Семидесятые и восьмидесятые — время расцвета позднесоветской школы: масштабные полотна соседствуют здесь с камерной живописью, а рядом с официальным искусством развивается андеграундное течение.
В залах представлены работы корифеев отечественного искусства: Кузьмы Петрова-Водкина, Роберта Фалька, Веры Мухиной, Александра Дейнеки, Константина Юона, Николая Крымова, Александра Лабаса, Юрия Пименова, Элия Белютина и других выдающихся мастеров.
Московское и ленинградское искусство показано через произведения Татьяны Назаренко, Таира Салахова, Виталия Тюленева, Натальи Нестеровой. Отдельные залы посвящены уральским и пермским авторам — Евгению Широкову, Тимофею Коваленко, Александру Репину, Александру Грекову, Юрию Лапшину, Татьяне Нечеухиной, Владимиру Мальцеву и их коллегам.
Дополняют живописный ряд скульптура, декоративно-прикладное искусство и агитационный фарфор — от смелых авангардных форм первых послереволюционных лет до эстетики позднего СССР. Как подчеркнули в галерее, «это собрание, которое создавалось несколькими поколениями сотрудников, наконец обрело пространство, позволяющее увидеть его во всей хронологической полноте и художественной глубине».
Экспозиция уже доступна для посетителей, сообщает правительство Пермского края.
